Pojasnimo, kaj je sodobna umetnost, njene značilnosti in kakšni so njeni slogi. Tudi njegov odnos do moderne umetnosti.
kaj je sodobna umetnost?
Sodobna umetnost obsega oblike umetnost našega časa, proizvedeno in interpretirano kot odsev družba tok, torej izvira iz dvajsetega stoletja. Vendar je pomembno razumeti, da je to koncept težko opredeliti in da se njegove meje močno razlikujejo glede na to, s kom se posvetujejo, do te mere, da za mnoge v resnici ni razlike med sodobno umetnostjo in sodobno umetnostjo.
Ta težava pri opredelitvi sodobne umetnosti je povezana s samo besedo "sodoben", ki se nanaša na sedanjost, ki jo je zelo težko popraviti v časovnica od zgodovino, in tudi zato, ker se na področju umetnosti uporablja lastna periodizacija, ki ne sovpada vedno s tisto, ki jo uporabljajo zgodovinarji.
Tako je za nekatere moderno značilno za devetnajsto stoletje in prvo polovico dvajsetega, sodobnost pa prepušča za konec dvajsetega in začetek enaindvajsetega. Toda glede tega ni soglasja, saj gre v bistvu za estetske in ne kronološke razmejitve.
Sodobno umetnost bi bilo torej treba opredeliti na podlagi določenih estetskih značilnosti in določenih filozofskih pomislekov, ki pa so bili številni že prisotni v moderni umetnosti ali vsaj v obdobju sredine in poznega devetnajstega stoletja. Zato nekateri celo raje uporabljajo izraz "postmoderno" za označevanje tega, kar je strogo sodobno.
Vsekakor je sodobna umetnost široka in zapletena kategorija, ki zajema najnovejše umetniške manifestacije in umetniške sloge človeštva in je značilna za industrijsko in postindustrijsko (ali digitalno) družbo.
Tako družba, na katero se zrcali, kot tudi ta umetnost sta v primerjavi s prejšnjimi zgodovinskimi etapami predstavljali velike spremembe, ki kažejo na nenehno in vztrajno raziskovanje nekaterih temeljnih vprašanj, na primer kaj je umetnost?
Značilnosti sodobne umetnosti
Na splošno bi sodobni umetnosti lahko pripisali naslednje značilnosti:
- Po nekaterih klasifikacijah zajema umetniške smeri od začetka 20. stoletja do danes. Drugi pa za sodobne štejejo le tiste po letu 1960.
- Eksperimentiranje in novosti sta vrednota sama po sebi, zlasti kar zadeva novo tehnike in novih materialov, kar vključuje proti koncu 20. stoletja pojav digitalne umetnosti in uporabo novih tehnologije.
- Številni osrednji elementi tradicijo umetniško, pogosto na nek način ironično.
- Figurativno je opuščeno in abstrakcija, geometrijski lik, črta in kaos kot možne izrazne metode.
- Razmišljanje o naravi umetnosti in umetnika je stalno, kar vključuje tudi legitimacijske prostore, kot so muzeji, institucije, itd
- Meje med žanri so prestopane, kar kaže na hibridno, mestno, nedoločeno umetnost.
Sodobni umetniški slogi
Pop art se je zatekel k predstavitvi in uporabi vsakdanjih potrošniških predmetov.
Deloma zaradi problematične konceptualne razmejitve ni lahko vedeti, katera šola ali slog je ali ni sodobna umetnost ali sodobna umetnost, seznam pa se lahko od knjige do knjige močno razlikuje. Vendar pa so nekateri izmed najbolj znanih sodobnih stilov:
- Fovizem ali fovizem. To je bilo slikovno gibanje, ki je nastalo v Franciji med letoma 1904 in 1908, katerega ime se odziva na francoski glas fauve, "Ostra". To je namigovalo na paleto barve tako provokativna od svojih slikarjev, da je prekinila običaje in se upala podati v tone, ki niso preveč zvesti realnosti. Za njegove najpomembnejše ustanovitelje in avtorje veljajo Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) in Maurice de Vlaminck (1876-1958).
- kubizem. Kubizem je nastal v Evrope med leti 1907 in 1924 in velja za temeljni trend, ki je ključnega pomena za nastanek avantgarde dvajsetega stoletja. Sestavljen je bil iz resničnega preloma z slika tradicionalni, ki si je upal prekiniti z perspektivo realističen, namesto tega inavgurira osebno, subjektivno perspektivo stvari. Očeta kubizma sta bila Pablo Picasso (1881-1973) in Georges Braque (1882-1963), pridružili pa so se jima drugi veliki evropski slikarji tistega časa, pa tudi francoski pesnik in umetnostni kritik Guillaume Apollinaire (1880-1918). .
- dadaizem. Nastalo leta 1916 v kabaretu Voltaire v Zürichu je bilo umetniško gibanje burleskne in uporniške narave, ki je nasprotovalo meščanski umetnosti in pozitivizem prevladujoče v tistem času. Delo romunskega pesnika Tristana Tzare (1896-1963) in nemškega pesnika Huga Balla (1886-1927), ime je dobilo po infantilnem brbljanju (dadaist), ker je cenil zaporedja zvoki na videz nesmiselno, kot način za prekinitev obveznosti »nekaj reči«. To držo so privrženci gibanja kasneje podedovali v drugih žanrih, kot v kiparstvo in slikanje.
- Nadrealizem. Eno od velikih kulturnih gibanj Evrope 20. stoletja, katerega temeljna zapoved je bila odmik od razuma in objektivnosti, da bi se približal svetu freudovskega nezavednega: sanj, halucinacij in fantazij. Nadrealistično gibanje se je uradno začelo, ko je francoski pesnik André Bretón (1896-1966) leta 1924 objavil Nadrealistični manifest v Parizu, mestu, ki je bilo os gibanja v njegovi širitvi po svetu, ki se je podajalo v slikarstvo, kiparstvo, literatura in celo kino gledališče. Gibanje je imelo veliko privržencev različnih narodnosti, med katerimi so bili sam Breton, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), med mnogimi drugimi.
- Ekspresionizem. Še eno izmed velikih umetniških gibanj 20. stoletja, ki se je rodilo na začetku stoletja v Nemčiji, hkrati s francoskim fovizmom. Njegovo prvotno področje je bilo slikarstvo, kasneje pa se je razširil na druge umetnosti, kot so literatura, kiparstvo, glasba, plesati, gledališče in kino, vedno pod predpostavko nasprotovanja impresionizem in njegovo racionalno, objektivno pojmovanje umetnosti. Ekspresionizem je nadvse cenil umetnikovo notranjost in ga izkrivljal realnost v delu, da ga prilagodi izrazu te subjektivnosti, pogosto skozi sanjske, puste in nekoliko grenke scenarije, značilne za obdobje predvojne Nemčije. Vendar ni šlo za homogeno gibanje, zato so se njegove slogovne značilnosti sčasoma precej mutirale, čeprav se je njegova filozofska premisa ohranila. Nekateri njeni tipični eksponenti so bili slikarji Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) in Marc Chagall (1887-1985), skupaj s pisatelji, kot sta Franz Kafka (1883-1924) in Bertoldt Brecht (1898-1956), ali glasbeniki, kot je Arnold Schönberg (1874-1951), če naštejemo le nekatere.
- Abstraktni ekspresionizem. Slikovno gibanje, ki se je rodilo v Združenih državah v štiridesetih letih prejšnjega stoletja in je rezultat selitve številnih evropskih nadrealističnih umetnikov na novo celino. Z opustitvijo figurativnosti v korist abstrakcije je to gibanje uporabilo primarne barve in minimalističen pristop ter nasilne linije. Njegove začetke je zelo zaznamovala evropska dediščina, ki jo je vodil njen pionir Armenec Arshile Gorky (1904-1948), izgnan v New York, vendar je kmalu postalo prvo pravilno ameriško gibanje znotraj abstraktno slikarstvo, katerega največji predstavniki so slavni Jackson Pollock (1912-1956) ali Mark Rothko (1903-1970).
- POP umetnost. "Pop art" se je rodil kot reakcija na abstraktni ekspresionizem in neironično in manj destruktivno nadaljevanje dadaističnega gibanja. Njeni začetki so se zgodili leta 1950 v Združenem kraljestvu in v začetku leta 1960 v Združenih državah Amerike, njen bistveni postulat pa je bila ponovna združitev umetnosti in življenja skozi ohlajanje čustva. Da bi to naredil, se je zatekel k navidezni površnosti množične kulture in ponavljajočim se dizajnom z dobro opredeljeno linijo, pa tudi k predstavitvi in uporabi vsakdanjih potrošniških predmetov, kot so znamenite pločevinke za juho Campbell Andyja Warhola (1928). - 1987), morda njegov najbolj znan eksponent. To je bila poteza blizu oglaševanje in do neke mere evforično, kar danes velja za tipično za vzpon kapitalizem na zahodu med Hladna vojna. Druga velika imena sta bila Robert Rauschenberg (1925-2008) in Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetična umetnost. Kot že ime pove, poskuša kinetična umetnost vključiti premikanje na umetniško delo, kot na slikah in predvsem kipih. To gibanje je lahko resnično (mehansko, električno, magnetno, vetrovno itd.) ali figurativno in pri njem lahko sodeluje gledalec ali pa tudi ne, z delovanjem stikala ali prodiranjem v samo delo. Večina njegovih del je bila pravzaprav tridimenzionalnih in so nastala med šestdesetimi in sedemdesetimi leti prejšnjega stoletja, v epicentru pa sta bili Pariz in ZDA. V tem umetniškem pogledu so bili pomembni predstavniki Latinske Amerike, kot sta Argentinec Julio Leparc (1928-) ali Venezuelca Jesús Soto (1923-2005) in Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Konceptualna umetnost. Konceptualno umetnost je treba razumeti kot umetniško predlogo, v kateri se ideja ali koncept je veliko pomembnejša od dela samo, vsaj kot fizični ali materialni objekt. Tako je umetnost reducirana na izražanje duševnega, ki je brezbrižen do tehnike, brez potrebe po trajni fizični podpori, onstran besedilo in Fotografija. Pojavila se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja v ZDA in Združenem kraljestvu, vendar je imela pomembne evropske predstavnike, kot sta nemška skupina FLUXUS ali japonska Yoko Ono (1933-). To gibanje vključuje vse od predstav in oblik efemerne umetnosti do instalacij, skulptur in avdiovizualnih posnetkov.
Moderna umetnost
Kot smo že povedali, je razlikovanje med moderno in sodobno umetnostjo vedno problematično, do te mere, da za nekatere avtorje sploh ne obstaja.
Oba izraza se običajno uporabljata zamenljivo ali pa včasih vzpostavita bolj ali manj samovoljne delitve od sredine 20. stoletja, tako da je sodoben tisti, ki sega od poznega 15. stoletja do poznega 18. stoletja ali tudi od poznega 18. stoletja. do sredine XX. V zvezi s tem ni enotnega merila.
Vsekakor velja, da sodobna umetnost pomemben prelom s tradicijo, podedovano iz zahodnega srednjega veka, ki se odmika od posnemanja narave in figurativnosti na bolj abstraktne in zahtevne poti, na novo odkriva perspektivo in zorni kot, pa tudi vključiti nove tehnike in nove materiale, ki so prinesli s seboj Industrijska revolucija.