- Kaj je kubizem?
- Značilnosti kubizma
- Umetniki kubizma
- Analitični kubizem (1909-1912)
- Sintetični kubizem (1912-1914)
- Kubizem deluje
- Literarni kubizem
- Pablo Picasso
Pojasnimo, kaj je kubizem, značilnosti in umetnike tega gibanja. Poleg tega analitični in sintetični kubizem ter nekaj del.
Kaj je kubizem?
Znano je pod imenom kubizem za umetniško gibanje dvajsetega stoletja, ki je leta 1907 izbruhnilo na evropsko umetniško sceno in zaznamovalo močno distanco od slika tradicionalno in predstavlja pomemben precedens za nastanek umetniških avantgard.
Njegov značilni slog raziskuje novo geometrijsko perspektivo na realnost, pogled na predmete z vseh možnih zornih kotov, kar je bil prelom z aktualnimi slikovnimi modeli iz renesanse.
Vendar izraza "kubizem" niso predlagali slikarji sami, ampak kritik Louis Vauxcelles, isti tisti, ki je takrat poimenoval fauvizem, ki je po obisku razstave Georgesa Braquea (Francoz, 1882-1963) izjavil, da so njegova dela »zmanjšala kulise in človeško telo do sladkih kock«, nato pa je začel govoriti o kubizmu. V zvezi s tem je španski slikar Pablo Picasso, ki velja za največjega zastopnika gibanja, kasneje zatrdil, da "Ko smo delali kubizem, nismo imeli namena delati kubizma, ampak le izraziti tisto, kar smo imeli v sebi."
Značilnosti kubizma
Kljub temu, kar bi lahko namigovalo njegovo ime, kubizem ni slikanje skozi kocke. Nasprotno, kubizem prepoznava in sprejema dvodimenzionalno naravo platna in se odreka tridimenzionalnosti, skuša pa v svojih slikah predstaviti vse možne vidike predmeta hkrati. S tem je revolucioniral zapovedi, ki so veljale v slikarstvu že od antičnih časov, zato kubizem velja za prvo izmed umetniških avantgard.
Kubističnim slikam tako manjka globina, ponujajo več zornih kotov (namesto enega) in zatirajo večino detajlov predmetov, ki jih predstavljajo, in jih pogosto zreducirajo na eno samo lastnost: violine, na primer, prepoznamo jih le po njihovih repi.
Hkrati žanr slik kubizma ne bi mogel biti bolj običajen: tihožitja, pokrajine, portreti. Toda za razliko od impresionizem in fovizma, so slikani z barve utišani: sivi, zeleni in rjavi, zlasti v zgodnjih dneh.
Težave pri interpretaciji nekaterih kubističnih slik so glede na njihovo prelomnost z vsemi oblikami naravnosti morali delo pospremiti z besedilo pojasnjevalne ali kritične narave, gesta, ki bo kasneje postala običajna v umetniška dela avantgarde.
Umetniki kubizma
Največji predstavnik kubizma je bil Španec Pablo Picasso (1881-1973), za katerega se domneva, da je utemeljitelj estetike in prvi gojilec njegovega sloga. Drugi umetniki, ki so bili priznani po svojem kubističnem delu, so bili Francozi Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) in Robert Delanay (1885-1945) ter Španec Juan Gris ( 1887-1927) in María Blanchard (1881-1932).
Analitični kubizem (1909-1912)
Analitični kubizem ali hermetični kubizem je bila začetna stopnja gibanja, katerega slike so bile skoraj vse enobarvne in sive, osredotočene na zorni kot in ne na kromatičnost. Ta pristop je bil takšen, da so dela v mnogih primerih postala praktično abstraktna, saj so letala postala neprepoznavna in neodvisna od glasnost naslikanega predmeta. To je povzročilo, da je bil novi slog močno zavrnjen tradicionalističnim sektorjem slike, hkrati pa je bil navdušenje avantgardnih umetnikov in osebnosti kulturo kot Guillaume Apollinaire in Gertrude Stein, ki sta napisala kritična dela o pomenu nastajajočega kubizma.
Okoli leta 1911 pa se je madridski slikar Juan Gris začel zanimati za svetlobo in jo na naturalističen način vključil v svoja kubistična dela. Toda naslednje leto se je pridružil trendu proti kolaž Picassa in Braquea, ki je v svoje slike vključil različne materiale, kot sta les in oblazinjenje.
Sintetični kubizem (1912-1914)
Drugo obdobje kubizma se je rodilo kot rezultat Braqueove težnje, da je od leta 1912 v svoje slike vključeval številke in besede, pa tudi uporabo lesa, razbarvanega papirja in drugih materialov.
Istega leta je Picasso naredil svoj prvi kolaž in ta vključitev drugih elementov doda barvo prejšnjemu enobarvnemu kubističnemu trendu. Kubistične slike tedaj postanejo bolj figurativne in zato lažje interpretirane, bolj ubogljive in v njih so predmeti zreducirani na njihove elementarne značilnosti, namesto na naložene volumne in ravnine.
To velja za najbolj domiselno stopnjo kubizma, zlasti v delu Juana Grisa, ki je bil nagrajen z višjimi kvotami Svoboda Y barva. Vendar pa je Prva svetovna vojna naredil konec gibanju, saj so bili v ospredje poklicani številni slikarji, v povojnem času pa je kubizmu ostal zvest le Juan Gris, čeprav v veliko preprostejšem in bolj strogem slogu.
Kubizem deluje
Nekatere najbolj reprezentativne slike kubizma so:
- Guernica avtorja Pabla Picassa.
- Avignonske dame avtorja Pabla Picassa.
- Violina in veslo Georges Braque, ko imamo informacije.
- Steklenica janeža avtorja Juan Gris.
- Ženska, ki bere na plaži avtorja Pabla Picassa.
Literarni kubizem
Literarni kubizem je priredba plod iznajdljivosti francoskega Guillauma Apollinaireja (1880-1918), priznanega pesnika in esejista. V tem trendu je poskušal bolj ali manj naključno mešati slike in koncepte ter se tako podal v kaligrame: pesmi ki je zaradi porazdelitve po praznem papirju oblikovala določeno sliko na strani.
Ta trend maksimizira Apollinaire v svojih Kaligramih. Pesmi avtorja mir in od vojno , kje za strukturo skladenjski in logika pesmi, ki je napovedovala, kaj bodo nadrealisti pozneje storili.
Pablo Picasso
Picasso ni bil le osrednja osebnost kubizma, ampak je bil mednarodno priznan slikar in kipar, ki velja za enega najvplivnejših umetnikov številnih umetniških gibanj, pa tudi za gojitelja drugih oblik umetnosti. umetnost Kot Narisal je, gravura, ilustracija knjig, oblikovanje scenografij in kostumov za gledališke predstave, imela je celo zelo kratko literarno delo.
Picasso je bil do dneva svoje smrti leta 1973 tudi pacifist in komunistični militant, član tako španske komunistične partije kot francoske. mizoginije, do te mere, da začnejo obravnavati ženske kot "stroje trpljenja".