Pojasnimo, kaj je kino, njegov nastanek, zgodovino in kateri so kinematografski žanri. Prav tako, kateri elementi ga sestavljajo.
Kaj je kino?
Ko govorimo o kinu, se hkrati nanašamo na a tehniko, a industrijo in na obliko umetnost, katerega osrednja značilnost je sposobnost poustvarjanja iluzije premikanje od zajema in prikaza Fotografije (okviri) neprekinjeni s hitrostjo, ki je večja, kot jo oko lahko zazna.
Beseda "kino" je okrajšava za kinematografija, beseda, ki jo tvorijo grški glasovi kine ("Gibanje") in graphos ("Pisanje" ali "napis") in tako je poznana ta posebna tehnika, izumljena v devetnajstem stoletju.
Sprva je bila to korak naprej v evoluciji fotografije, od leta 1895 pa je začela zavzemati formalno mesto med takrat običajnimi oblikami spektakla. Ko se uporablja za pripovedovanje zgodb, je kinematografska tehnika postala tudi umetniška zvrst: tako imenovana "sedma umetnost".
Danes je kino ena izmed najbolj priljubljenih in najbolj porabljenih zabavnih industrij na svetu, bodisi v kinodvoranah, ki so zanj posebej prilagojeni (»kinodvorane«), bodisi prek storitev digitalnih vsebin ali televizije.
Zaradi razvoja in prefinjenosti kinematografije so pri snemanju filmov, zlasti v naročju Hollywooda in drugih velikih filmskih produkcijskih konzorcijev, zaposlovali velikanske filmske ekipe. strokovnjaki specializirano in bi običajno zaslužilo milijone dolarjev na blagajni, trženju in oglaševanje.
Hkrati pa so se okoli te pripovedne tehnike v manj kot dveh stoletjih življenja pojavile različne umetniške šole. Nagrade so bile ustvarjene za počastitev kinematografskih mojstrovin in kinematografija velja za eno glavnih kulturnih manifestacij človeštvo sodobno.
Izvor filma
Začetek kinematografije sega v konec 19. stoletja, ko je nastal kinematograf, torej stroj, ki je sposoben snemati in reproducirati slike za ustvarjanje občutka gibanja. Temu izumu je bilo veliko predhodnikov, ki je šel z roko v roki s prvimi formalnimi koraki v tehniki fotografije.
Morda je bil najpomembnejši med njimi »kinetoskop« Američanov Williama Dickinsona (1860-1935) in Thomasa Albe Edisona (1847-1931), katerih funkcije so bile v primerjavi s kinematografom, ki sta ga leta 1895 patentirala slavna brata Lumière, še vedno zelo omejena. , Auguste Marie (1862-1954) in Louis Jean (1864-1948), sinova fotografa Antoinea Lumièra.
Prav oni so 28. decembra 1895 v Parizu izvedli prvo javno filmsko projekcijo. Sestavljen je iz serije, če jim tako rečem, dokumentarcev: posnetkov delavcev na delu ali vlaka, ki se približuje postaji La Ciotat.
Prav snemanje vlaka je povzročilo tako velik vpliv na gledalce, da so mnogi prestrašeni pobegnili iz sobe. Nekaj časa pozneje so Lumière tudi prvi izdelali fikcija film, priredba a strip Hermanna Vogla v dveh humorističnih kratkih filmih, danes znanih kot »El regador regado« (L'arroseur arrosé).
Sprva so te razstave potekale v kleteh, nočnih klubih in kavarnah, z veliko obiskanostjo in niso trajale več kot nekaj minut. To je bil še rudimentaren kino, nemo in črno-belo, ki je spremljalo branja, glasba in veliko udeležbe občinstva.
Vendar so se ti skromni začetki izkazali za zelo dobičkonosne in v naslednjih 30 letih se je pojavila nova industrija, ki je bila pripravljena vlagati v filmsko produkcijo, pa tudi v filmsko produkcijo. inovativnost njihove opreme in materialov. Tako se je rodila filmska industrija.
Zahvaljujoč temu so že od začetka 20. stoletja prvi poskusi kinematografije barva, katerega prvi uradni rezultati so se pojavili okoli leta 1915. Toda to bi bilo priljubljeno šele sredi stoletja.
Glede zvokPrve filme so ob vsaki projekciji pospremili glasbeniki v živo ali kvečjemu z glasbenimi posnetki, ki so pospremili vzdušje zgodbe. Leta 1927 se je v ZDA pojavil prvi celovečerni film s sinhroniziranim dialogom, posnet na ločen disk z vsakim kolutom filma in ki ga je bilo treba predvajati v sozvočju. Bil je "The Jazz Singer" (Jazz pevec).
Z osvojenimi barvami in zvokom se je leta 1930 zgodila »zlata doba« kinematografije. Sedma umetnost je ostala tukaj.
Filmske zvrsti
Kino je pripovedna umetniška zvrst, torej pripoveduje zgodbe. V tem smislu se njegove produkcije odzivajo na tradicionalne klasifikacije gledališče in uprizoritvene umetnosti, ali pogosto literatura, s čimer ločimo med komedije, drame, tragikomedije itd.
Vendar ima kinematograf tudi svojo klasifikacijo, ki skrbi za oblike filmske produkcije in stopnjo umetniške namere za njimi. To je splošno znano kot filmski žanri.
- Komercialni kino. Te filmske produkcije imajo enakovredno uspešnicam v knjižni industriji vedno gospodarski dobiček kot temeljni cilj, torej želijo doseči najširše občinstvo in zbrati čim več denarja na blagajni. denar. Običajno jih spremljajo veliki reklamni prikazi in v umetniškem smislu se običajno odzivajo na zelo tradicionalne ali ne preveč inovativne standarde.
- Avtorski kino. Ta naslov so si izmislili kritiki francoske filmske revije Cahiers du Cinéma, razlikovati filmske produkcije, v katerih režiser pušča očiten avtorski pečat, torej so del prepoznavnega in osebnega umetniškega projekta, torej tudi pojma kinematografije, estetski in edinstven slog pripovedovanja. So, recimo, umetniški filmi par excellence.
- Indie filmi. Na splošno se nanaša na skromne produkcije, nizke proračun, ki ga izvajajo majhne produkcijske hiše, zunaj tradicionalnih filmskih konzorcijev. Običajno nimajo velikih igralskih zvezd in v mnogih primerih služijo kot prvenec za ustvarjalce in interprete.
- Animirani kino. To so produkcije brez igralcev in temeljijo na risanih filmih v kinematografski tehniki. Trenutno so bolj ali manj računalniško podprti in igralci običajno posredujejo le zato, da prispevajo svoj glas k animirani zgodbi. Veliko jih je posvečenih otrokom in mladostnikom, čeprav to ni izključna lastnost.
- Dokumentarni film. Filmske produkcije, ki si prizadevajo prav posneti realnost: dokumentirajo, ujamejo takšnega, kot je, zato ne uporabljajo fikcije, temveč sledijo bolj ali manj objektivnemu, skoraj bi rekli novinarskemu. Vendar ga ne smemo zamenjevati z reportaža novinarski, saj imajo tudi dokumentarci svoje stališče do povedanega.
- Dokumentarni film. Produkcije, ki so vodene na tanki in dvoumni meji med dokumentarnim in igranim, pogosto v humoristične ali satirične namene. Lažni dokumentarci in tako imenovani "lažni dokumentarci”Ali satirični dokumentarni filmi.
- Eksperimentalni kino. V to kategorijo spadajo produkcije, ki poskušajo premakniti meje možnega v kinematografskem žanru, torej s kamero poiskati nove izrazne oblike. Lahko jih obravnavamo kot enakovredne abstraktna umetnost.
- Okoljski kino. Produkcije, posvečene registraciji narave in prostoživeče živali, pogosto za ekološke ali okoljske namene, zato so lahko resnični deli družbene ali politične obtožbe. Lahko jih razumemo kot zelo specifične oblike dokumentarnega filma.
Elementi kina
Kinematografski proces je kompleksen, vanj pa posegajo različni primeri in elementi, ki jim lahko pristopimo glede na njihovo vlogo v normalnem procesu filmske produkcije.
Scenarij. Prva faza celotnega produkcijskega procesa kinematografije je sestavljena iz ustvarjanja prvega elementa filma: scenarija ali storyboarda, torej bolj ali manj popolne skice zgodbe, ki podrobno opisuje način, na katerega bo pripovedana, in celo vrste. fotografij, ki jih je treba narediti za to. Iz teh besedila Predhodno dobite literarni scenarij (ki pripoveduje zgodbo) in tehnični scenarij (ki podrobno opisuje, kako ga bodo posneli).
Kasting. Tako se imenuje postopek izbire kadrov, ki bodo delali na filmu, za to pa sta odgovorna produkcija in režiser, ki bo med zainteresiranimi igralci izbral najprimernejše za vlogo, bodisi zaradi talenta ali zaradi talenta, videza ali kako drugače.
Snemanje. Znano je kot "snemanje" do dejanskega snemanja filma, v skladu s tem, kar je določeno v scenariju. Da bi se to zgodilo, se v proces vmešajo različni akterji:
- Smer. Režiser filma je zadolžen za vodenje ekipe, tako da lahko njihovo posebno vizijo zgodbe oživi. Je, če želite, "avtor" filma in je skupaj s svojo ekipo strokovnjakov odgovoren za usklajevanje tehničnih in umetniških vidikov filma.
- Igralstvo. Igralci so bistveni za snemanje filma. Od njih se pričakuje, da zelo dobro poznajo scenarij in utelešajo svoj znakov, ki za to posodijo svojo podobo in svoj glas.
- Osvetlitev. Ker nimate vedno potrebnih vremenskih razmer za pravilno snemanje, obstaja intenzivno delo z osvetlitvijo, ki zagotavlja fotoaparatu prave luči za zajem slike. Ne pozabite, da je kino oblika fotografije.
- Fotografija. Natančneje, snemalci in umetniški vodje poskrbijo, da posneta slika ustreza estetskim, narativnim in kakovostnim zahtevam, da se po projiciranju kadrov vse izkaže tako, kot želi režiser.
Zbor in izdaja. Ko je snemanje končano, kar lahko traja dneve ali tedne intenzivnega terenskega dela, je rezultat pogosto natrpan in zajeten nabor filmskega materiala, ki ga je treba nato organizirati in predvajati.
- Montaža je sestavljanje traku, dobesedno: razporeditev prizorov po narativni logiki, dodajanje zvoka in drugih potrebnih elementov.
- Montaža je intervencija režiserja v omenjenem pripovednem vrstnem redu, da izbere, katere posnetke obdržati, katere odstraniti in kako preiti iz enega v drugega. Na tej stopnji se sprejemajo kritične odločitve za strukturo zgodbe.
Postprodukcija. Imenuje se tudi »finalizacija«, je zadnja faza intervencije filma, v kateri se dodajajo spremembe in izvajajo modifikacije, običajno s pomočjo Programska oprema. Na tej stopnji se vključijo posebni učinki, manjkajoči zvok se ponovno posname itd.
Distribucija.Ko je produkcija filma končana, se distribuira v razstavnih prostorih in drugih formatih, ki ga približajo občinstvu in ki zaokrožajo krog z njegovo komercializacijo. Pri tem sodeluje tudi oglaševanje in promocija filma.