abstraktna umetnost

Umetnost

2022

Pojasnimo, kaj je abstraktna umetnost in kaj je bil izvor tega umetniškega izraza. Poleg tega njegove značilnosti in razvrstitev.

Abstraktna umetnost uporablja svoj neodvisen jezik oblik, barv in linij.

Kaj je abstraktna umetnost?

Abstraktni umetnosti pravimo slog izražanja plastične umetnosti (slika Y kiparstvo) predvsem v tem, da namesto da bi predstavljala konkretne in prepoznavne figure resničnega sveta (kot to počne figurativna umetnost), s svojim jezikom in neodvisno od oblik predlaga drugačno realnost, barve in črte.

Z drugimi besedami, abstraktna umetnost uporablja oblike in perspektive, ki niso kopija realnost, če jih urejajo navidezno logična pravila, se pa predlagajo veliko svobodnejša in inovativnejša dela, katerih interpretacija je prepuščena gledalcu.

Ta slog se je pojavil na začetku 20. stoletja in se nadaljuje še danes, saj ima odlične razstavljavce, kot so slikarji Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter ali Joan gledam. Tudi kiparji Marcel Duchamp, Aexander Calder in Jean Arp.

Mnogi abstrakcionisti so bili povezani z glasba, če ga upoštevamo kot cilj njegovega posebnega umetniškega procesa, saj glasba ustvarja estetski učinek z abstrakcijo zvok glasbenih not, ki ne posnemajo nobene konkretne realnosti.
Abstrakcionisti so skušali pustiti za seboj prepoznavno področje oblik in slediti »čisti umetnosti«.

Izvor abstraktne umetnosti

Prvi abstraktni slikar, ki je veljal za takega, je bil Litovec Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, čigar prva abstraktna dela segajo v leto 1904 in se je podal tudi v kiparstvo.

Toda Rus Vasilij Kandinski bi bil tisti, ki bi postavil temelje abstrakcionizma kot koherentnega, modernega in mednarodnega umetniškega gibanja s tem, kar je imenoval "lirična abstrakcija" med leti 1910 in 1912.

Temu gibanju bi se pridružila različna in sočasna umetniška raziskovanja "čiste umetnosti" v Rusiji, Franciji ter kasneje v Nemčiji in ZDA.

Značilnosti abstraktne umetnosti

Abstraktna umetnost je prekinila potrebo po predstavljanju konkretnih predmetov.

Kljub temu, da abstraktna umetnost obsega veliko število trendov, predlogov in stilov, lahko njene značilnosti povzamemo kot:

  • Veliko zavedanje oblik in oblik barve, ki se po želji uporablja za beg iz konkretne realnosti.
  • Abstraktne skulpture temeljijo na načelu tridimenzionalnosti in geometrije, včasih dajejo poudarek barvi.
  • Abstraktne slike predlagajo svoj jezik oblike, barve in črte, katerih pravila pripadajo umetniku.
  • Abstraktna dela zahtevajo, da jih gledalec pristopi na intuitiven, manj tradicionalen način.
  • Abstraktna umetnost je prekinila potrebo po predstavljanju konkretnih predmetov, ki jim daje prostor misli in najbolj razpršene miselne predstave.

Vrste abstraktne umetnosti

Abstraktno umetnost lahko razvrstimo glede na trende, ki zaznamujejo njen slog, v:

  • Ukrivljena. Zanj so značilne ukrivljene črte, ki se prepletajo, sledijo spiralam ali drugim polkrožnim oblikam, kot so vozli ali triskele ali triskelion.
  • Kromatsko-vizualni. Dela, pri katerih prevladuje vizualni učinek barve, na bolj ali manj kaotičen ali urejen način (na primer zaporedno).
  • Geometrijsko. Izpeljano iz kubizem inavguriral ga je Picasso, stremi k geometrijskim oblikam kot jeziku dela in zato daje prednost oblikam matematika.
  • Intuitivno. Trend brez vidnih ali prepoznavnih vzorcev, ki gledalca izziva in od njega zahteva, da k delu pristopi z intuicijo in razumno, ne logika.
  • Gestualno. Srečen hibrid med abstrakcionizmom in ekspresionizem, poudarja črto in potezo čopiča, torej sam način, na katerega je bilo delo sestavljeno, da dosežemo želeno abstrakcijo.
  • Minimalistično. Vrnitev k preprostemu, k malemu, k odsotnosti na sliki. Lahko se poda z eno ali dvema barvama, preprosto obliko ali različnimi pristopi, ki so natančno minimalni, nikoli okrašeni ali baročni.
!-- GDPR -->