• Kaj je dramska zvrst?
• Značilnosti dramske zvrsti
• Dramski podzvrsti
• Elementi dramske zvrsti
• Struktura dramskega dela

Pojasnimo, kaj je dramska zvrst, njene elemente, podzvrste in značilnosti. Tudi, kakšna je struktura dramskega dela.

V dramski zvrsti so besedila namenjena uprizarjanju.

Kaj je dramska zvrst?

V umetnost Y literatura, ko govorimo o dramski zvrsti, mislimo na gledališko zvrst, imenovano tudi drama (iz grščine drama, "Dejanje" ali "uspešnost"). To je žanr, za katerega je značilno, da predstavlja situacije skozi dialog in dejanja znakov, bodisi v besedilo pisni (gledališki »scenarij«) ali v odrski predstavi (gledališka »uprizoritev«).

Vendar za razliko od drugih literarne zvrsti in pripovedi, se dogodki dramske zvrsti dogajajo v neprekinjeni sedanjosti, pred gledalčevimi očmi in brez posredovanja pripovedovalka zgodb kakršne koli vrste.

Čeprav je izraza drama in gledališče običajno obravnavati kot sinonima, mnogi strokovnjaki opozarjajo na določene razlike:

• Drama: Nanaša se posebej na pisni del te umetnosti, torej na literarno zvrst, torej je plod dramatika.
• Gledališče: Vključuje igrani del, to je a uprizoritvena umetnost V sebi. Z drugimi besedami, to je delo gledališkega režiserja.

Vendar sta oba vidika združena in sta neločljiva, ko gre za razmišljanje o tovrstni umetniški predstavitvi.

Dramska zvrst izvira iz grška antika, natančneje v kultu Dioniza, boga vina in veselja, katerega praznovanja so sestavljala petje hvalnic in pozneje predstavljanje mitoloških prizorov.

Gledališče je postalo temeljni del izobraževanje Grška državljanka in njeni veliki dramatiki, kot so Tespis (ok. 550-500 pr.n.št.), Eshil (ok. 526-ok. 455 pr.n.št.), Sofoklej (496-406 pr.n.št.) in Evripid (ok.484-406 pr.n.št.) so bili navdihnjeni. z liki in anekdotami njihovega verskega izročila zgraditi obsežno in globoko delo, ki je v veliki meri še preživelo.

Kasneje je bila drama podedovana v Rim, katerega veliki kultisti tega žanra so bili Plavt (254-184 pr.n.št.), Terence (185-159 pr.n.št.) in Seneka (4 pr.n.št.-65n.št.). Po pomembnem premoru med srednjeveški Christian, je bila gledališka tradicija ponovno prevzeta v Evrope v 11. in 12. stoletju, ko je komedija napisano v latinščini in uprizoritev odlomkov iz krščanskega evangelija.

Prvi igraj V celoti v španščini je bil napisan "Auto de los Reyes Magos", anonimno delo, napisano v trinajstem stoletju, od tega je ohranjenih približno 147 verzov.

Značilnosti dramske zvrsti

Za dramski žanr je značilno naslednje:

• Stari Grki so vsako obliko igranja imenovali "drama" ne glede na njeno vsebino. Njegov trenutni ekvivalent bi bil "gledališče". Te uporabe izraza ne smemo zamenjevati s tem, kar danes razumemo pod »dramatično«, torej povezano s tragedijo in čustvenim trpljenjem.
• Čeprav ima a leposlovno besedilo osnovna, je zasnovana predvsem za uprizoritev, torej za igranje na odru. Zaradi tega ima dramaturško besedilo indikacije in oznake, ki vodijo upodobitev, čeprav je slednje prepuščeno interpretaciji režiserja predstave.
• Predstavlja niz dejanj, ki so del zgodbe, vendar za razliko od pripoved to počne v neposredni sedanjosti, torej poskrbi, da se stvari dogajajo pred gledalcem, navadno mu manjkajo vse vrste pripovedovalcev.
• Dramska zvrst združuje literarno umetnost in uprizoritveno umetnost in velja za eno najmočnejših umetniških zvrsti v zahodni tradiciji.

Dramski podzvrsti

Komedija se lahko zateče k zasmehovanju ali pretiravanju.

Vseskozi je bilo zgodovino, veliko načinov za razvrstitev in razdelitev dramske zvrsti, nekatere tipične za čas nastanka, kot so tisti, ki jih je predlagal Aristotel (384-322 pr.n.št.) v svojem Poetika, in drugi veliko pozneje, ki prikazujejo razvoj gledališča skozi stoletja.

Trenutno velja, da obstaja sedem glavnih dramskih žanrov, ki se razlikujejo med realističnimi (vezanimi na verodostojno) in nerealističnimi (ki jemljejo licence od resničnosti), in so:

• The tragedija. Realistični žanr, velike tradicije na Zahodu, ki je posvečen pripovedovanju padcev slavnih likov, da bi javnost premagal skozi njihovo trpljenje. Jasen primer tega so klasične grške tragedije, kot npr Kralj Ojdip Sofoklejevega.
• The komedija. Realistična zvrst, nasprotna tragediji, saj obravnava vulgarne, običajne in navadne like, ki jih predstavlja zasmehovanje ali pretiravanje njihovih lastnosti, ki gledalce gane v smeh ali sočutje. To se zgodi iz identifikacije z likom, ki lahko v mnogih primerih kaže na moralistično ozadje, saj želi zapustiti nekakšen nauk. Odličen primer komedije so komadi Francoza Molièra (1622-1673), kot npr. Tartuf oz Škodljivka.
• Kos. Realistični žanr, za katerega je značilno, da navadne like podvrže kompleksnim situacijam in ekstremnim izkušnjam, ki pa ne povzročijo nujno preobrazbe v notranjem forumu lika. Primer tega je Hiša za punčke Skandinavec Henrik Ibsen (1828-1906).
• The tragikomedijo. Realistični žanr, arhetipskih ali celo stereotipnih protagonistov, ki skozi delo zasledujejo nekakšen ideal: uspeh, ljubezen itd. Kot že ime pove, združuje tragične in komične elemente v kompleksni anekdoti, ki odpira tudi sarkazem in parodijo. Primer tega je Tragikomedija Calisto in Melibea avtorja Fernanda de Rojasa (ok. 1470-1541).
• Melodrama. Nerealistični žanr, ki pripoveduje zapletene anekdote, v katerih nastopajo liki, ki so obdarjeni s pretiranimi čustvenimi reakcijami in ki ob spremljavi glasbe in drugih gledaliških »efektov« iščejo pri gledalcu površen čustveni odziv. Od sedemnajstega stoletja obstaja predvsem kot zvrst opere, kasneje pa na radiu, filmu in televiziji. Dober primer tega je Pagliacci avtorja Ruggera Leoncavalla (1857-1919) oz Madame Butterfly Giacoma Puccinija (1858-1924).
• Didaktično delo. Nerealistični žanr, predstavljen javnosti v obliki refleksije oz silogizem, in ta koraka zasledovati a poučevanje ali a učenje, skozi preproste like in zapleteno anekdoto. Popoln primer tega je Kavkaški krog s kredo Nemca Bertolta Brechta (1898-1956).
• Farsa. Nerealistični žanr, ki uporablja elemente iz katerega koli drugega dramskega žanra, da vodi svoje junake k risanim ali simbolnim situacijam, ki pogosto delujejo kot parodija. Z določenega vidika ne gre za spol sam po sebi, ampak za postopek ponovne prilastitve drugih. Primer prevara je Čakanje na Godota avtorja Samuela Becketta (1906-1989).

Poleg teh sedmih obstaja tudi spremenljivo število manjših podzvrsti, ki veljajo za prehodne ali specifične trende v zgodovini žanra, kot so gledališče absurda, gledališče krutosti, eksistencialistično gledališče itd.

Elementi dramske zvrsti

Izmišljeno mesto je lahko predstavljeno s scenskimi ali namišljenimi elementi.

Dramski žanr je sestavljen iz različnih elementov, tako po pisanju kot po odrski predstavi:

• Akcija. Nabor akcij in izmenjav, ki se dogajajo na odru med uprizoritvijo predstave in niso nujno vse predvidene v pisnem besedilu. Nasploh dogajanje sestavlja zaplet predstave, torej zgodbo, ki se odvija pred našimi očmi.
• Prostornost. Fiktivni oder ali kraj, kjer se igra odvija, predstavljen prek resničnih scenskih elementov (scenografije, inštrumenti itd.) ali namišljenih (tistih, zaradi katerih se skozi predstavo »pojavijo«).
• Časovnost. V delu sta dve zelo različni obliki vreme, ki so čas dela, torej čas, ki ga zajema razplet dogajanja in ki so lahko minute, tedni, meseci ali leta, odvisno od pripovedane anekdote; in čas nastopa, ki je realni čas, potreben za pripovedovanje anekdote, torej trajanje predstave, običajno med eno in tremi urami.
• The znakov. Vsak igralec na odru uteleša lik iz anekdote, glede na to, kar je predvideno v scenariju. Liki so lahko protagonisti ali sekundarni, javnosti pa so lahko predstavljeni v spremstvu kostumov ali pa ne. V grški antiki so igralci uporabljali maske, ki so jasno dajale vedeti, kateri lik se inkarnirajo.
• The konflikt. V vsakem dramskem delu je konflikt, ki je vir napetosti v zgodbi, torej poraja napetost in željo po nadaljnjem razmišljanju o predstavi (ali branju). Ta konflikt izhaja iz želja glavnega junaka in njegovega srečanja z realnostjo preostalih likov, torej ko se v zapletu soočita dva ali več svetovnih nazorov.

Struktura dramskega dela

Dramska dela se lahko razlikujejo glede na strukturo, vendar so na splošno strukturirani:

• Dejanja: So velike enote, v katerih je delo segmentirano, ločeno drug od drugega s prelomom (intermiksom), ki ga predstavlja spuščanje zavese, temni ali podobni mehanizem.
• Prizori: To so enote, na katere je vsako dejanje razdeljeno in ki ustrezajo prisotnosti na odru določenih likov ali elementov, torej jih določa vstop ali izstop igralcev na oder.

Predstava ima lahko 2, 3, 5 ali do 7 ali več dejanj, od katerih ima vsako raznoliko število prizorov.

Po drugi strani pa je gledališko delo, gledano pripovedno, po klasični aristotelovski viziji razdeljeno na tri jasno diferencirane segmente: začetek, razvoj in konec.

• Na začetku ustreza predstavitvi likov in konflikta, praviloma z nasprotnih pozicij, ki se ponujajo javnosti.
• Razvoj ustreza zapletu zaplet, ki vodi junake v odločilno soočenje ali v ekstremno situacijo, kjer zgodba doseže največjo točko napetosti.
• Razplet ustreza razrešitvi konflikta in predstavitvi novega reda stvari, ki razrešuje napetosti in zagotavlja konec dela.