Razložimo, katere so značilnosti predstave glede na zgradbo, obliko in vsebino.
Kaj je predstava?
Predstava, drama oz igrati je literarni del, vpisan v gledališki žanr, enega najstarejših v človečnostkjer se rokujeta literature in uprizoritvene umetnosti.
Predstava je uprizoritev zgodbe ali niza situacij, tako da jih javnost ceni in jih lahko estetsko in čustveno gane. Gre torej za a umetniško delo kolektivno.
Dela gledališče se lahko med seboj zelo razlikujejo, ter se vpišejo v tradicije, šole in zelo raznolike težnje, saj so se razvijale skupaj z različnimi društev že od antičnih časov.
Prve igre so nastale v Antična grčija, sadje določenih rituali verski, ki je sčasoma dobil scensko kompleksnost. Tako se je pojavila navada poustvarjanja velikega na javnem trgu miti in njegove zgodbe religija in njeno zgodovino v delih, ki so jih napisali njeni veliki dramatiki.
ob zgodovina, so gledališka dela imela osrednjo vlogo ne le v umetniškem raziskovanju in izražanju, temveč tudi v razprava o družbenih in političnih idejah tega trenutka. Na primer, v 20. stoletju, v času umetniške eksplozije avantgarde, gledališče in politika pogosto so se združevali, da bi izobraževali množice ali jih izpostavili izmišljenim situacijam, ki vodijo k nastanku in razpravi o določenih idejah.
V nadaljevanju bomo podrobno pregledali vsako od splošnih značilnosti gledališkega dela.
Značilnosti predstave
1. Združite scensko in literarno
Predstava je odrska uprizoritev, saj se odvija na odru, prek igralcev in drugih likovnih elementov, hkrati pa predstavo vodi scenarij, tj. besedilo gledališče, ki je samo po sebi oblika literature.
Na ta način, ko gledamo predstavo, »vidimo« besedilo, torej odrsko različico (predlaga jo režiser predstave), ki temelji na literarno besedilo (napisal dramatik).
Na primer igra Williama Shakespeara Hamlet Napisana je bila v Angliji leta 1603, a jo še danes uprizarjajo na gledaliških odrih. To je mogoče, ker izvirno besedilo interpretira sodobni režiser, ki se odloči, kako bo potekala uprizoritev: kateri deli besedila bodo uporabljeni in kateri ne, kakšna bo postavitev, kako znakovitd.
2. Občinstvu nekaj predlaga
Publika, ki obišče predstavo, običajno to stori, ker želi biti zabavana, kot nekdo, ki gre na predstavo kino. Gledališke predstave pa praviloma niso mišljene le kot hobi (kar ne bi bilo slabo), temveč kot dogodek, ki gledalcem ponudi sporočilo ali refleksijo.
Ni pomembno, ali je igra a komedija, a tragedija ali kakšen drug žanr; Ne glede na to, ali trpi, se smeji ali počne oboje, igra želi ganiti občinstvo in ga pripraviti do tega, da zaživi situacije, ki se odvijajo pred njim, živo in neposredno, brez posredovanja pripovedovalec zgodb.
Pri tem gledalce vabi, da prevzamejo lastništvo nad izkušnjami likov in podoživijo svoje: ko vidimo Ofelijo trpeti zaradi Hamletovega pomanjkanja ljubezni, trpimo z njo in podoživimo tisti občutek, ki smo ga zagotovo izkusili tudi sami.
Podobno, ko vidimo Antigono, kako trpi zaradi usode trupla svojega mrtvega brata, trpimo z njo in se sprašujemo, ali naj bodo zakoni družbe vedno tako togi, kot jih zagovarja Kreont, takratni kralj Teb. To sporočilo ostane z nami po končanem delu in nam omogoča, da razmislimo o naši resnični in neposredni okolici.
3. Vse se dogaja v sedanjosti
Gledališka zgodba se vedno odvija takoj in pred očmi gledalcev, čeprav se lahko nekatera natančna dejanja odvijajo zunaj odra, torej skrito v zakulisju. V primerih, ko javnost ne more biti priča temu, kar se je zgodilo, je normalno, da se liki o tem sklicevajo, ne da bi nagovorili občinstvo, tako da slednje razume, da se je nekaj zgodilo zunaj odra.
Vendar pa v gledališču ni pripovedovalca, kot v romani in zgodbe, tako da javnost ve le, kaj se dogaja na odru in kaj komentirajo liki sami dialogi in samospevi (notranji monologi).
4. Ustvarite svet
Isto delo lahko po želji uprizorimo na radikalno različne načine, kar je v veliki meri odvisno od predlaganega scenarija, torej načina, na katerega bo predstavljena fiktivna realnost, ki jo vsebuje scenarij. V teh scenarijih medsebojno delujejo različni elementi, kot so:
Igralci, ki z obleko (kostumi), kostumi, maskami, ličili ali drugimi telesnimi elementi posojajo svoja telesa likom, da ti zaživijo svoje življenje.
Rekviziti, torej predmeti, ki so v pomoč igralcem v zgodbi, kot so meči, krožniki, kozarci, mize, stoli ipd. Ti mobilni elementi se po potrebi pojavljajo in izginjajo s scene, ponekod pa sploh niso prisotni, ampak jih pričarajo igralci sami in prepustijo domišljiji občinstva.
Postavitev, torej dekorativni elementi, ki nam sporočajo, kje se dogajanje dogaja in ki se pogosto spreminjajo, če liki zamenjajo mesto v zgodbi. Za montažo Hamleta, na primer, lahko reproducirate kamnite zidove gradu in rdeče preproge kraljevih oseb ali pa vse prepustite domišljiji občinstva. Ti okraski so lahko različnih vrst:
- Stalni, ko so na odru ves čas izvajanja dela, saj ni bistvenih sprememb lokacije.
- Simultano, ko gre za več različnih stalnih scenografij (na primer več lokacij: vrt, palača in vaška ulica), med katerimi se igralci premikajo, ko delo to zahteva.
- Spremenljiv, ko se scenografije spreminjajo glede na vsako sceno predstave, preurejajo v temi ali za zaveso, preden se pojavijo igralci.
Posebni učinki, ne glede na to, ali so luči projicirane na oder, glasba ali zvočne učinke (grom, dež, ptičje petje itd.), ki zazvenijo v določenem trenutku skladbe in služijo dodajanju dramatičnosti in izraznosti prikazanemu. Ti elementi imajo lahko tudi simbolni pomen.
Režiser predstave je tisti, ki odloči, kako ti elementi sestavljajo scensko predlogo. Možno je tudi, da dramatik v besedilu drame določi, kako naj se nekatere izmed njih uporabijo.
5. Ima določeno strukturo in trajanje
Zgradbo predstave, torej delov, ki jo sestavljajo, vedno določa gledališki scenarij, kar pa ne pomeni, da režiser ne more dajati svojih predlogov in spreminjati strukture. Vsekakor je vsako gledališko delo sestavljeno iz:
- Dejanja, torej velike pripovedne delitve, ki jih zaznamuje spuščanje in dvigovanje zastora (če obstaja) ali kakšna podobna izumetničenost, saj pogosto implicirajo menjavo kulise, minevanje časa ali kakšen drug pomemben vidik znotraj gledališke zgodbe, ki zahteva odrske preureditve. Predstava je lahko sestavljena iz enega ali več dejanj.
- Prizori, to so majhne pripovedne delitve znotraj določenega dejanja, katerih začetek in konec sta odvisna od vstopa in izstopa likov na oder. Dejanje ima lahko poljubno število prizorov.
Glede na trajanje dela je sprva veljalo, da traja več ur, če ne cele večere. Danes so po slogu veliko krajši, trajajo od ene do treh ur, včasih z vmesnimi prekinitvami ali prekinitvami.
6. "Četrta stena"
Eden od temeljnih principov gledališča je povezan s tako imenovano »četrto steno«, ki je nevidna in skozi katero opazujemo delo. Vsak scenarij predvideva situacijo in predstavljeno mesto, s katerega vidimo tla, strop in stranice (kamor igralci vstopajo in odhajajo), liki pa nas ne vidijo.
Zato pogosto gledajo v našo smer, da bi opazovali pokrajino ali se pogovarjali sami s seboj, saj tista »nevidna stena« ali »četrta stena« skriva občinstvo. Nekaj podobnega se dogaja v kinu, kjer liki redko gledajo proti kameri, ki jih snema.
V nekaterih delih pa se lahko »razbije« četrta stena, tako da liki nagovorijo občinstvo, mu kaj povedo ali ga tako ali drugače vključijo na oder. To je še posebej pogosto v uličnem gledališču ali tam, kjer je občinstvo na odru.