neoklasicizem

Umetnost

2022

Pojasnimo, kaj je neoklasicizem in njegove manifestacije v literaturi, arhitekturi, slikarstvu in glasbi. Tudi njihovi predstavniki.

Antonio Canova je bil eden najpomembnejših umetnikov neoklasicizma.

Kaj je neoklasicizem?

Neoklasicizem (torej "novi klasicizem") je bilo umetniško gibanje, ki se je pojavilo v 18. stoletju kot reakcija na obilje oblik in čutno lahkomiselnost baročna in rokokoja, ki prevladuje iz prejšnjega stoletja.

Rešila je estetske vrednote klasične grško-rimske antike, torej si je prizadevala nadaljevati ali prevzeti tisto, kar je predlagal klasicizem.

Neoklasicizem pa je veliko več kot preprosta prenova klasicizma: pojavil se je sredi dobe Ilustracija Francoski, si je prizadeval odražati vrednote preprostost, resnost in racionalnost, ki so bile značilne za tiste čase in ki so bile povzdignjene v času Antična grčija.

V tem smislu je neoklasicizem umetniška oblika, značilna za razsvetljenstvo in tako imenovano »dobo razsvetljenstva«.

Tako kot klasicizem je tudi neoklasični slog izrazito vplival na različne oblike umetnost, kot literatura, slika, arhitekturo in glasba. Nastala v napoleonski Franciji, sovpadala je z zatonom bonapartizma in končno izgubila privržence v korist Romantika.

Splošne značilnosti neoklasicizma

Za neoklasicizem je na splošno značilno:

  • Njegovo estetsko načelo odraža človeški razum: jasnost oblik, barve trezni, ravni prostori, močne navpične in vodoravne črte ter na splošno zavezanost preprostosti in linearnosti.
  • Barva in madež ter avtorjevi potezi čopiča, ki so bili tako cenjeni v baročnem slikarstvu, se umaknejo korekciji črte, Narisal je in obrazec.
  • Vrača se v grško-rimski imaginarij klasične dobe: mitologijo, ep, grški miti, itd Cenjene so bile tudi sodobne zgodovinske teme, kot npr francoska revolucija.
  • Na splošno je bil neoklasicizem nadaljevanje predlogov klasicizma, vendar veliko bolj politično nabit.

Literarni neoklasicizem

Voltaire je gojil tako esejistiko kot dramaturgijo.

Neoklasična literatura je imela močan vpliv filozofije prevladujočega časa, v katerem je bila religiozna misel zavrnjena in spodbujan kult človeškega razuma.

Z enako informativno vnemo, da Enciklopedija, je literatura postala javnosti dostopnejša, ponudila se je kot družbeni instrument, ki je reagirala proti baročnim oblikam, ki bi lahko postale zelo hermetične. The vaja je bil najbolj kultiviran žanr, z željo po širjenju, čeprav poezija in basni tudi ponovno na plano, zlasti tiste, ki so bile uporabljene živali kot primer.

Neoklasična literatura je ponudila kritiko tradicije, ki razmišlja o vlogi žensk in pomenu izobraževanje. Pogosto je sestavljal besedila z moralnimi nauki.

Treba je opozoriti, da se je Španija med vsemi evropskimi državami upirala neoklasicizmu in nadaljevala z baročnim slogom v poeziji in gledališče. Vendar so sčasoma mnogi dramatiki na koncu sledili francoskemu vzoru, ki je povrnil načela Aristotela in Horacija.

Neoklasicizem v arhitekturi

Iskal se je racionalen arhitekturni model.

Neoklasična arhitektura se je odzvala na idejo o Enciklopedija da bi prostor lahko vplival na način razmišljanja in na tradicije od ljudi. Tako so prevladovale konstrukcije, povezane z meščanskim življenjem, kot so knjižnice, bolnišnice, muzeji, gledališča ali parki, ki so bili vedno oblikovani monumentalno.

Daleč od presežkov baroka se je arhitektura vrnila k klasiki, da bi našla vzorce, ki bi jih lahko šteli za "univerzalne", v katerih je funkcionalnost prevladala nad ornamentom. Arhitekti sprejemajo racionalen arhitekturni model, ki ga navdihujejo grško-rimska, egipčanska ali celo preteklost. Azija manj.

Bili so tudi tisti, ki so stavili na zgradbe s geometrijske oblike (imenovani utopični ali revolucionarni arhitekti neoklasicizma). Kot zmeren odziv na slednje je nastala slikovita arhitektura, katere vrtovi so se odmaknili od francoske geometrije in skušali združiti narave in arhitekturni.

Neoklasicizem v slikarstvu

Prevladujoča tehnika je bilo olje na platnu.

Neoklasični slog, ki se nahaja med rokokojem in romantiko v zgodovini slikarstva, ima lastnosti, zelo podobne svojemu predhodniku in njegovemu nasledniku, zaradi česar je težko zarisati slogovne meje. Vendar pa je prevlada grško-rimskih tem razvpita, od Srednja leta ali azijskih civilizacij, z eksotičnimi barvami in barvami prednikov.

Na splošno je šlo za sliko, na kateri je Narisal je in oblika je prevladovala nad barvo in tako nastajala dela, obdana s hladno in kristalno svetlobo. The zgodovino in klasični motivi so bili glavni motivi za slikanje, in čeprav so bile freske, je na splošno prevladovalo olje na platnu.

Neoklasicizem v glasbi

V primeru glasbe so zgodovinske razlike nekoliko drugačne. Na splošno je tisto, čemur pravimo "klasična glasba", glasba klasicizma (pozno 18. stoletje in začetek 19. stoletja), ki je začasno sovpadala z neoklasicističnim slogom.

Deloma je to posledica dejstva, da ni bilo mogoče obnoviti grško-rimske glasbene dediščine, saj stari ljudje niso imeli metode glasbenega pisanja, ki bi omogočala njeno ohranitev. Vendar pa so v glasbi tega obdobja veljali zapovedi obvladovanja oblike, zmernosti v čustvenem prikazovanju in tehničnih glasbenih pripomočkov.

Po drugi strani pa je v 20. stoletju po Prva svetovna vojna (1914-1918) so skladatelji, kot sta Igor Stravinski in Paul Hindemith, začeli gibanje, imenovano "neoklasična glasba". Ime je posledica dejstva, da so sestavljali dela, v katerih je bila razvpita želja po obnovitvi klasične glasbe (zlasti Haydn in Mozart).

Vendar to gibanje nima nobene zveze z neoklasičnim obdobjem, kot smo ga razvili v tem članku.

Avtorji in predstavniki

Rousseaujeve politične ideje so bile velik prispevek k francoski revoluciji.

Zelo zgoščen seznam glavnih umetnikov in predstavnikov neoklasicizma bi vključeval naslednje avtorje:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). francoski slikar, čigar pomen v tistem času ni bil povezan le z njegovim prispevkom k neoklasicizmu, temveč tudi s sodelovanjem v francoski revoluciji, ko je postal prijatelj Robespierra in Vodja umetnosti Francoske republike.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Italijanski arhitekt in arhitekturni teoretik, pomemben zagovornik neoklasicizma, katerega delo se je ukvarjalo z urbano dinamiko higieno, zelene površine in odpiranje javnih površin.
  • Antonio Canova (1757-1822). Italijanski kipar in slikar, katerega delo so primerjali z najboljšo produkcijo antike in mu podelili naziv najboljšega kiparja Evrope od Berninija. Ni imel neposrednih učencev, je pa močno vplival na neoklasicizem in je bil referenca skozi vse devetnajsto stoletje, zlasti znotraj skupnosti akademski.
  • Voltaire (1694-1778). S pravim imenom François-Marie Arouet je bil ta francoski pisatelj, filozof, zgodovinar in pravnik eden največjih referenc razsvetljenstva, leta 1746 izvoljen v Francosko akademijo. Njegovo delo je bilo pestro, s prisotnostjo predvsem vaj in gledališča.
  • Montesquieu (1689-1755). Francoski filozof, pravnik in esejist, ki pripada razsvetljenskemu gibanju, je znan po svojih temeljnih prispevkih k sodobni kulturi, vključno z diplomsko nalogo ločitve oblasti Stanje, ki danes narekuje red naših republik.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Švicarski pisatelj, pedagog, filozof, glasbenik, botanik in naravoslovec, hkrati velja za predstavnika razsvetljenstva in predromantizma, saj so bile njegove razlike z razsvetljenstvom razvpita in so mu prinesle rivalstvo z drugimi avtorji, kot je Voltaire. . Njegove politične ideje so ogromno prispevale k francoski revoluciji in eno njegovih najbolj znanih del je temeljno besedilo politike: Družbena pogodba .
  • Denis Diderot (1713-1784). Odločilna osebnost razsvetljenstva, je bil francoski pisatelj, filozof in enciklopedist, priznan po svoji učenosti in kritičnosti, avtor revolucionarnih del v njihovih žanrih, kot je roman Jacques fatalist in najpomembnejši informativni projekt tistega časa: the Enciklopedija ali obrazložen slovar znanosti, umetnosti in obrti .

Latinskoameriški neoklasicizem

Hispano-ameriški prispevek k neoklasicizmu je bil osredotočen na zmagoslavje ameriških osamosvojitvenih dejanj in kult njegovih generalov: na primer Simóna Bolívarja, Joséja de San Martína in Antonia Joséja de Sucreja.

Prav tako se je v Río de la Plata pojavil žanr poezije gaucho, katerega rustikalni jezik pripoveduje o dogodivščinah gaucha iz Pampe. Večina špansko-ameriških državnih himn je popoln primer neoklasičnega sloga, ki je vplival na Amerika Hispanic.

Neoklasicizem in romantika

Romantika je rešila priljubljene teme.

Romantizem je naslednik neoklasicizma, ki je svoje želje po redu in racionalnosti zamenjal z iskanjem Svoboda posameznika in kult občutkov, subjektivnosti in genialnosti umetnika.

Romantiko lahko razumemo kot reakcijo na klasične in racionalne vrednote samega razsvetljenstva, rojenega v Nemčiji 19. stoletja. Kjer je neoklasičnost težila k univerzalnemu in treznemu, se je romantika odločila za lokalno in sentimentalno, za popularno in izvirno.

!-- GDPR -->