sodobni ples

Umetnost

2022

Pojasnimo, kaj je sodobni ples, njegove razlike od klasičnega baleta in njegove značilnosti. Poleg tega so njegovi glavni eksponenti.

Sodobni ples se je odzval na potrebo po bolj svobodnem izražanju.

Kaj je sodobni ples?

Sodobni ples ali moderni ples je a uprizoritvena umetnost nastala ob koncu 19. stoletja. To je bila reakcija proti klasičnim oblikam plesati (zlasti klasični balet) in se odzval na kulturno potrebo na Zahodu po svobodnejšem izražanju z glasba in Telo.

Medtem ko je klasični balet stavil na stilizirane in konvencionalne oblike, je sodobni ples počil z agresivnejšimi oblikami, ki so predstavljale tako lepo kot grdo v življenju. Bilo je v nasprotju s tradicionalnimi kanoni, ki niso zahtevali homogene obleke ali vključevanja različnih površin in okolij v koreografijo.

Začetki sodobnega plesa segajo v pozno 19. in zgodnje 20. stoletje, kot reakcija na omejevalno dinamiko tradicionalnega plesa. Ustvarile so ga plesalke, kot so Američanka Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) in Nemka Mary Wigman (1886-1973).

Tako pomembni odri, kot sta bila Univerzalna razstava v Parizu ali takratni londonski odri, so bili prvi kraji, kjer se je ta novi predlog začel prikazovati javnosti, z bosonogimi plesalci in manj togo koreografijo.

Toda kmalu je to aktivno iskanje svobodnejšega izražanja navdihnilo številne druge umetnike, ki so že trpeli zaradi izraznih omejitev. Tako do 2. svetovne vojne govorili so o "modernem plesu", da bi se skupaj nanašali na te nove trende. Toda od štiridesetih let prejšnjega stoletja dalje so sodobni ples imenovali pravi vrtinec stilov in trendov, ki so se razvili v novem žanru.

Značilnosti plesa

Na splošno je za sodobni ples značilno naslednje:

  • Slikovita vožnja avantgardo, glede na klasične baletne montaže: različna in včasih neenakomerna oblačila, nenavadne nastavitve, v katerih igrajo tla vlogo pri plesu, zvočni učinki, vizualni učinki, dekoracije in niz koreografskih elementov, ki vključujejo dramatičen občutek plesa. Koreograf se torej kreativno odloča in zasleduje ekspresivne koncepte, eksperimentira in išče skozi odrsko vodenje.
  • Gibi plesalcev niso več tako togi ali ritmični kot v baletu, ampak pijejo različne vplive in težnje. Na splošno so gibi svobodnejši, bolj drzni in inovativni. Daleč je dragocenost klasičnega baleta.
  • V nasprotju s konvencijami, po katerih je moral moški nositi žensko v gorah, dovoljuje, da več moških nosi žensko ali da ženska nosi moškega. Tradicionalne vloge plesalca so ostale za sabo.
  • Nenehno sledi spremembam in se ne boji vključiti elementov drugih tradicije muzikali oz ritmično (afriški, azijski itd.).
  • Vaša stava je tipa ekspresionist, v smislu, da odraža čustveno notranjost umetnikov in poskuša izraziti subjektivno vsebino, namesto klasičnih in neosebnih lepih oblik.

Glavni predstavniki sodobnega plesa

Isadora Duncan se ima za ustvarjalko sodobnega plesa.

V več kot 100-letni zgodovini sodobnega plesa je bilo veliko inovatorjev in praktikov, na splošno pa obstaja težnja, da jih razvrstimo v dve različni šoli: ameriško, rojeno v Združenih državah, in evropsko, obe zajemata tri generacije umetnikov in ustvarjalcev. Med glavnimi eksponenti obeh šol najdemo:

  • Loie Fuller. Rojena v ZDA leta 1862, je bila pomembna plesalka, igralka, producentka in pisateljica, katere delo je imelo izjemen vpliv v Evropi z več kot 130 novimi plesi, ki vključujejo vizualne učinke, lebdeče tkanine in večbarvne luči.
  • Isadora Duncan. Ameriški plesalec in koreograf, rojen leta 1877, velja za ustvarjalca sodobnega plesa. Z uporabo klasičnih grških predpisov je Duncan reinterpretiral plesne gibe, da bi si prizadeval za bolj naravne oblike, z večjim čustvenim izrazom, z roko v roki z ekspresionizmom. Zavedajoč se, da je v svojem žanru revolucionarka, ni bila vedno sprejeta pri občinstvu, vajenem klasičnih oblik: med svojo južnoameriško turnejo leta 1916 je imela na primer številne težave tako s kolegi kot z javnostjo, ki jo je končno užalili v Buenos Airesu med uprizoritvijo in jih obtožili, da so neizobraženi.
  • Rudolf von Laban. Madžarski mojster modernega plesa, rojen leta 1879, je leta 1925 odprl svoj koreografski inštitut v Zürichu v Švici, ki je imel pozneje velike in pomembne podružnice v preostali Evropi. Leta 1928 je predlagal a metoda matematičnega zapisa izjemnega pomena v koreografski umetnosti (labijski zapis). Umrl je leta 1958 v Surreyu v Angliji.
  • Mary Wigman. Nemka po rojstvu leta 1886 velja za glavno evropsko promotorko ekspresionističnega plesa. Bila je učenka in pomočnica učitelja Rudolfa von Labana in je bila tesno povezana z nemško ekspresionistično literarno skupino Die Brücke in s skupino dadaist iz Züricha med Prva svetovna vojna. Leta 1920 je ustvaril svojo šolo sodobnega plesa.
  • José Limón. Mehiški plesalec, rojen leta 1908 in umrl v ZDA leta 1972, je bil plesni učitelj in koreograf, ustvarjalec lastnega sloga, ki je poudarjal moško vlogo v plesu, in velja za predhodnika sodobnega plesa.
!-- GDPR -->